學員感言-與藝術結緣的這些日子

畫畫是我兒時的夢想，記得小時候臥室的墻壁被我貼上了各種圖畫，小雞小鴨的，有時候自己還搬個小板凳，坐在竹林邊，描摹竹林倩影。漸漸地上了初中高中，學業(yè)重了，離家也遠了，畫畫的愛好便被塵封了起來，這一塵封就是二十多年，雖然其間也提筆畫了畫，但再也找不到兒時的那種激情和熱愛，我與畫畫似乎漸行漸遠。

工作調離到武漢后，時間寬裕了些。深知自己是個感情精力充沛之人，平日多有思考，總是認為生而為人，就應對周遭的事物有所感觸和認知，否則糟蹋了自己的天性，多少有些遺憾。為了發(fā)泄自己的情感，我往往靠寫作和攝影的方式來宣泄自己的感受。我記得雪萊游了瑞士的勃朗峰Mont Blonc后，寫下了著 名的詩篇《勃朗峰》：“在悠遠的高處，刺向無際的穹蒼，勃朗峰顯現于銀裝素裹里，休止于靜謐之中…”，他通過詩歌的形式來贊揚大自然的壯闊之美。三毛在撒哈拉的故事里，用詩一樣的語言描繪了那個她生活過的沙漠：“那是一個清朗的夜，月光照著像大海似的一座一座沙丘，它總是使我聯(lián)想‘超現實畫派’那一幅幅如夢魅似神秘的畫面…”，我想只有對那片土地愛得如此深沉的人，才會寫出那樣的文字。受了他們的啟發(fā)，在我游歷了西藏南迦巴瓦峰和新疆喀納斯后，也拍了照，寫了詩歌和散文發(fā)泄那時候的激動心情，你很少能在平庸的生活中見識到那種刻骨銘心的震撼，一種心靈的震撼，若是不把自己的卑微和感動寫出，感覺自己定會受內傷。即使不受內傷，若是什么都不做，也覺得是對生命的不尊重。 

但拍著寫著，總感覺少了點什么。那種自然的壯闊之美，有時候文字卻顯得無力，即使是想象力充沛的雪萊也無法將勃朗峰的美一一展現，你通過他的詩篇，可以感覺到勃朗峰的壯闊，這也僅限同樣有豐富想象力的你，若是想象力匱乏，恐怕讀此詩篇味同嚼蠟，只是管中窺豹，時見一斑，而不能有身臨其境之感。攝影有效地補充了寫作的不足，它可以抓住一瞬間的美，將景物真實地呈現在你的面前，讓你仿若身臨其境，不用歷經千辛萬苦，坐在家里，即可遍覽世間美景。但攝影畢竟只是客觀的表現手法，很難表達主觀的人的那種細微情緒。有時候萬千的景象，它們是錯綜復雜，分離而又糾纏的。當攝影無法捕捉那些細節(jié)，無法傳達出人心的那種情緒時，繪畫就能很好地起到了這種情感宣泄的作用。繪畫畫的是人的情緒，以及現實中的情景在頭腦中加工后的幻覺，它多了人氣，是一種創(chuàng)造，一種帶有自我個性特征的創(chuàng)造。當一幅畫作完成后，你能感受到一種內心的喜悅和滿足，你會陶醉在自己營造的氛圍中，那是一種靈魂棲居的世界，你畫畫的過程，就是你靈魂在你畫中穿梭的過程，是一種精神上的享受和滿足。我想這是繪畫本身的特性決定的，它帶給你的不同于寫作和攝影的那種感受。繪畫的過程，更多的是一種精神游弋的過程，一種靈魂出竅，徜徉在想象力的世界中的過程。

加入了齒輪畫室后，跟著章老師，我逐漸了解了油畫，知道了油畫的畫派，懂得了三大面、五大調，掌握了透視原理、明暗對比、近實遠虛、近大遠小等等一系列的繪畫技巧。自己也漸漸悟到了油彩也只是繪畫的一種媒介而已，畫畫是畫自己的心意，無需糾結于所謂的技藝，雖說畫畫有好壞之分，但更重要的是悅己。懂得了這一層，就可以隨心所欲地作畫，拋棄了具象的形，而達到抽象的神，所謂行散而神不散。

我不明白自己內心為何一直對繪畫如此執(zhí)迷，總是在夢境中仰望星空，遙望著靈魂穿梭在星際間，身體隨著星光的閃爍而舞動，仿佛看到了那些一閃一閃的星星在向我呼喊著，似乎它們有很多故事要向我傾訴。很納罕我為何有這種困擾，為何這種吶喊一直深埋心間？直到我看了梵高的星空Starry Night，我明白了，我知道那是為我而作的星空。當電影《至愛梵高》結尾曲響起時，梵高的一句話：“我想用藝術感動人們。我想他們會說他們感受到了我畫作的溫柔和深邃”。是的，梵高，我理解你的痛苦和不甘，你的畫作讓我感受到了溫柔和深邃，更讓我看到了一顆孤獨的靈魂在這世間徘徊，你活著不如伯牙遇子期一般的幸運，但你的畫作，為后來人指明了方向，那是一種力量，一種對生命的熱愛，對自然的感動，對他人的溫柔，這堅定了我的繪畫之路，生命不息，繪畫不止！每當我仰望星空之際，我知道你就在那里，那顆最亮的星星，正是你溫柔地注視著這片美麗的大地。

謹以此文，紀念這半年的學畫歷程。在此，感謝章老師這段時間的幫助，也感謝畫友們的幫助，尤其是桐桐樹姐、凱哥，與兩位交談甚歡，收獲頗豐。最 后祝齒輪畫室越辦越好，讓更多的人受益于繪畫。